LE LANGAGE DE LA COULEUR Dans mes œuvres tissées, la couleur n'est jamais seulement décorative : elle est émotion, énergie et sens. Chaque teinte que je choisis est porteuse d'une intention. Une seule nuance peut adoucir une forme, créer une tension ou maintenir l'espace. Je vois la couleur comme un langage qui s'exprime par le contraste, la répétition et le placement. Dans les textiles, la couleur devient plus que ce que l'on voit : elle gagne en profondeur grâce à la texture et à la dimension. Les fils captent la lumière différemment, les fibres se déplacent selon les mouvements, et ce qui paraît simple de loin révèle des couches de matière de près. Cette présence physique donne à la couleur une nouvelle vie : tactile, changeante, vivante. Pour moi, tisser ne consiste pas seulement à construire une forme, mais à composer des sentiments, et la couleur est la voix qui donne vie à tout cela. L'IMPORTANCE DES MATÉRIAUX Mon travail repose à la fois sur l'intention et sur le matériau. Je tisse exclusivement avec du fil de coton 100 % recyclé et de la paracorde, attirée par leur équilibre entre durabilité, résistance et caractère. Le coton recyclé apporte douceur et familiarité, tandis que la paracorde apporte structure et durabilité. Initialement conçue pour la survie, elle est aujourd'hui réimaginée dans un contexte plus lent et plus tactile. Ces matériaux témoignent de transformations : de l'industriel à l'intime, du fonctionnel à l'expressif. En choisissant des fibres durables, je rends hommage à la vie passée de chaque fil, tout en créant quelque chose d'entièrement nouveau. La tension entre ces matériaux – leur poids, leur texture et leur résilience – devient le fondement de mon travail. C'est une pratique de fabrication consciente, où chaque fibre a un sens et une fonction. Tous les « LINESCAPES » sont des panneaux tissés à la main aux textures tactiles qui transmettent une variété de messages et d'émotions. Cet univers graphique audacieux est créé par des grilles et des structures géométriques, inspirées par l'esthétique du mouvement moderne du milieu du siècle et du Bauhaus. Ils présentent une étude des techniques de tissage acquises, inspirée par leurs rencontres avec les maîtres à l'œuvre lors de nombreux voyages inspirants en Inde, au Maroc, en Turquie, au Nouveau-Mexique, au Japon et en Scandinavie. La beauté et la richesse de leurs arts se reflètent dans ces compositions, combinant divers motifs de tissage avec des dégradés de couleurs et des textures subtiles. Ces grilles sophistiquées sont construites en repensant des motifs tissés du quotidien et en les transformant en structures rythmiques. Un équilibre de forces présenté dans une étude des contrastes : à la fois intime et formel, simple et complexe, à la fois utilitaire et sculptural, traditionnel et innovant, naturel et structuré.