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Corine van Voorbergen

PLASTICIAN
Corine van Voorbergen is an intuitive artist who translates emotion and energy into form, always with a keen eye for detail. Her minimalist, rounded pieces express eternal movement through a visual language of color, light, texture, and depth. Her current series, "Through Brass," invites the viewer into a sensory and reflective interaction. It evokes feelings while leaving room for personal interpretation. "My work reflects an inner movement. I seek to express a range of emotions and thoughts, while also leaving room for individual reflection." Van Voorbergen's inspiration often comes from personal memories or encounters with nature. She responds to texture, material, and emotion, letting them guide her hand. Her process is complex and refined, built on a precise alignment of intuition and precision. She works with a diverse range of materials, including acrylic paint, natural pigments, ink, glass, wood, and various plastics, often assembled with epoxy. The final epoxy layer not only enhances the visual impact but also reflects the surroundings, encouraging the viewer to consider the work in dialogue with its surroundings. Brass plays a central role in her artistic language. Each piece is cast and polished by hand, intentionally preserving subtle irregularities. These traces of the manufacturing process give the work a gentle authenticity. The soft sheen of brass, shaped and touched by time, reacts naturally to oxygen and light, gradually developing its own patina. For Van Voorbergen, this slow transformation reflects the rhythm of life: each piece evolves alongside its collector, shaped by its environment. The series "Through the Eye of the Beholder" follows two conceptual currents: "Captured Movement" and "Monos." In "Captured Movement," the dynamism of form and fluidity emerge from the interaction of materials and their chemical reactions, guided by natural elements and processes. "Monos," on the other hand, emphasizes the emotional depth of color. Through a restrained, monochrome palette and subtle material expressions, these works communicate through hue and surface. Van Voorbergen works organically and intuitively. Her technical background allows her to manipulate the materials she chooses while remaining open to their inherent behavior. She often describes this approach as a balance between mastery and surrender—an alchemical process where the unexpected becomes part of the essence. Her works reflect a deep sensitivity to matter, time, and atmosphere, offering a visual and emotional resonance that develops over time.

ACHIEVEMENTS           |

SAVOIR FAIRE          |

Her painting style is organic. Drawing on her experience, Corine uses a variety of techniques while allowing them to move freely. She describes this style as similar to real life: dynamic, uncontrollable circumstances, and pure chemistry.

  • corinevanvoorbergen@gmail.com
  • Corine van Voorbergen est une artiste intuitive qui traduit l'émotion et l'énergie en formes, toujours avec un sens aigu du détail. Ses pièces minimalistes et rondes expriment un mouvement éternel à travers un langage visuel de couleurs, de lumière, de textures et de profondeur. Sa série actuelle, « À travers le laiton », invite le spectateur à une interaction sensorielle et réflexive. Elle évoque des sentiments tout en laissant une place à l'interprétation personnelle.
    « Mon travail traduit un mouvement intérieur. Je cherche à exprimer une gamme d'émotions et de pensées, tout en laissant une place à la réflexion individuelle. »
    L'inspiration de Van Voorbergen provient souvent de souvenirs personnels ou de rencontres avec la nature. Elle réagit à la texture, à la matière et à l'émotion, les laissant guider sa main.
    Son processus est complexe et raffiné, construit sur un alignement précis d'intuition et de précision. Elle travaille avec une gamme variée de matériaux, notamment la peinture acrylique, les pigments naturels, l'encre, le verre, le bois et divers plastiques, souvent assemblés à l'aide d'époxy. La couche d'époxy finale enrichit non seulement l'impact visuel, mais reflète également l'environnement, incitant le spectateur à considérer l'œuvre en dialogue avec son environnement.
    Le laiton joue un rôle central dans son langage artistique. Chaque pièce est coulée et polie à la main, préservant intentionnellement de subtiles irrégularités. Ces traces du processus de fabrication confèrent à l'œuvre une douce authenticité. Le doux éclat du laiton, façonné et touché par le temps, réagit naturellement à l'oxygène et à la lumière, développant progressivement sa propre patine. Pour Van Voorbergen, cette lente transformation reflète le rythme de la vie : chaque pièce évolue aux côtés de son collectionneur, façonnée par son environnement.
    La série « À travers le regard du spectateur » suit deux courants conceptuels : « Captured Movement » et « Monos ». Dans « Captured Movement », le dynamisme des formes et la fluidité émergent de l'interaction des matériaux et de leurs réactions chimiques, guidée par les éléments et processus naturels. « Monos », quant à lui, met l'accent sur la profondeur émotionnelle de la couleur. Grâce à une palette sobre et monochrome et à des expressions matérielles subtiles, ces œuvres communiquent par la teinte et la surface.
    Van Voorbergen travaille de manière organique et intuitive. Son expérience technique lui permet de manipuler les matériaux qu'elle choisit, tout en restant ouverte à leur comportement inhérent. Elle décrit souvent cette approche comme un équilibre entre maîtrise et abandon – un processus alchimique où l'imprévu devient partie intégrante de l'essence. Ses œuvres reflètent une profonde sensibilité à la matière, au temps et à l'atmosphère, offrant une résonance visuelle et émotionnelle qui se développe au fil du temps.

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