Grandir dans un atelier de verrier m’a fait entrer très tôt dans le monde des métiers
d’art. C’est dans cet environnement créatif et sensible que j’ai appréhendé les
relations que mon père avait construit avec le matériau verre. Ces transmissions
de savoir-faire, comme la chimie des oxydes métalliques, les techniques de
cuissons ou le travail de la pierre de lave, m’ont apporté une culture du verre
unique et m’ont permis de développer mon identité de créateur verrier.
Aujourd’hui, mes créations concentrent principalement des procédés d’émaillage
manuel et de thermoformage. Ce savoir-faire s’incarne à travers un esthetique
singulier, que je met en oeuvre dans le domaine de la sculpture et de l’oeuvre
murale.
Les oeuvres que je propose sont inspirés par les méthodes familiales d’émaillage.
Ce socle de compétences me permet aujourd’hui d’innover en raisonnant par
couches, par strates, qui interagissent entre elles grâce à des combinaisons
d’assemblages et de superpositions. Avec des fines lamelles composées
verticalement, je dessine des volumes par accumulation, je crée des ambiances
lumineuses, je joue avec les points de vue et les distances. Quant aux grands
volumes fusionnés horizontalement, ils engagent une réflexion plus graphique,
plus portée sur l’importance de l’équilibre entre les épaisseurs, la dispersion
des couleurs et les variations de transparence.
Le dialogue entre technicité et créativité est constant et m’anime dans mes
recherches au quotidien. Tout cela reflète une volonté de provoquer un désir
contemplatif à travers des sensations lumineuses et colorées mais aussi dans une
notion fondamentale qui transcende mon travail et que je nomme « profondeur
lumineuse ».
- contact@verredesign.fr
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C’est dans l’atelier de son père que Jonathan Ausseresse a découvert le verre. À la différence d’une majorité de vitrailliste, Michel Ausseresse colorait lui-même ses verres en saupoudrant oxydes métalliques, émaux ou frits de verre entre deux fines feuilles de verre incolores. Ces techniques de coloration ont totalement fasciné Jonathan qui ne manquait pas une occasion de faire des essais dans les cuissons de son père. Persuadé de vouloir lier sa vie avec cette matière, il dirige ses études vers un bac art appliqué en 2012, conscient de l’importance d’une vision architecturale et d’une culture de l’art décoratif. L’école nationale du verre lui ouvre ensuite ses portes ou il obtiendra successivement un CAP en décoration sur verre puis un DMA en décor architectural verre & cristal. Ce fût pour lui l’occasion de confronter son projet aux professionnels et de progresser techniquement en obtenant le titre de MAF décorateur sur verre en 2013. A la fin de ses études, il crée son entreprise à destination des professionnels ou il propose du verre émaillé pour la décoration d’intérieur: mobilier d’art, cloison de séparation, plateaux... L’aspect collaboratif avec les artisans d’art et les architectes le passionne et lui permet de développer son identité. Avec le temps, l’envie de créer des pièces plus personnelles l’attire, il imagine alors ses premières collections d’objets d’art. Son savoir-faire dans le domaine de l’émaillage, du thermoformage et du travail de la roche volcanique combiné à l’envie d’un verre épais l’amène à réfléchir par couches, strates qui interagissent entre-elles grâce à des combinaisons d’assemblages et de superpositions. «Avec des fines lamelles composées verticalement, je dessine des volumes par accumulation, je crée des ambiances lumineuses, je joue avec les points de vue et les distances. Quant aux grands volumes fusionnés horizontalement, ils engagent une réflexion plus graphique, plus portée sur l’importance de l’équilibre entre les épaisseurs, la dispersion des couleurs et les variations de transparence.» Avec sa collection Fluence, Jonathan commence à affirmer son identité sur les salons internationaux en proposant un verre avec une esthétique marquée et un processus de réalisation porteur de sens. Aujourd’hui, ses objectifs sont de poursuivre ses recherches techniques sur l’émaillage pour s’approcher au plus près de ses idéaux esthétiques et partager sa vision du verre.
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