Corine van Voorbergen est une artiste intuitive qui traduit l'émotion et l'énergie en formes, toujours avec un sens aigu du détail. Ses pièces minimalistes et rondes expriment un mouvement éternel à travers un langage visuel de couleurs, de lumière, de textures et de profondeur. Sa série actuelle, « À travers le laiton », invite le spectateur à une interaction sensorielle et réflexive. Elle évoque des sentiments tout en laissant une place à l'interprétation personnelle.
« Mon travail traduit un mouvement intérieur. Je cherche à exprimer une gamme d'émotions et de pensées, tout en laissant une place à la réflexion individuelle. »
L'inspiration de Van Voorbergen provient souvent de souvenirs personnels ou de rencontres avec la nature. Elle réagit à la texture, à la matière et à l'émotion, les laissant guider sa main.
Son processus est complexe et raffiné, construit sur un alignement précis d'intuition et de précision. Elle travaille avec une gamme variée de matériaux, notamment la peinture acrylique, les pigments naturels, l'encre, le verre, le bois et divers plastiques, souvent assemblés à l'aide d'époxy. La couche d'époxy finale enrichit non seulement l'impact visuel, mais reflète également l'environnement, incitant le spectateur à considérer l'œuvre en dialogue avec son environnement.
Le laiton joue un rôle central dans son langage artistique. Chaque pièce est coulée et polie à la main, préservant intentionnellement de subtiles irrégularités. Ces traces du processus de fabrication confèrent à l'œuvre une douce authenticité. Le doux éclat du laiton, façonné et touché par le temps, réagit naturellement à l'oxygène et à la lumière, développant progressivement sa propre patine. Pour Van Voorbergen, cette lente transformation reflète le rythme de la vie : chaque pièce évolue aux côtés de son collectionneur, façonnée par son environnement.
La série « À travers le regard du spectateur » suit deux courants conceptuels : « Captured Movement » et « Monos ». Dans « Captured Movement », le dynamisme des formes et la fluidité émergent de l'interaction des matériaux et de leurs réactions chimiques, guidée par les éléments et processus naturels. « Monos », quant à lui, met l'accent sur la profondeur émotionnelle de la couleur. Grâce à une palette sobre et monochrome et à des expressions matérielles subtiles, ces œuvres communiquent par la teinte et la surface.
Van Voorbergen travaille de manière organique et intuitive. Son expérience technique lui permet de manipuler les matériaux qu'elle choisit, tout en restant ouverte à leur comportement inhérent. Elle décrit souvent cette approche comme un équilibre entre maîtrise et abandon – un processus alchimique où l'imprévu devient partie intégrante de l'essence. Ses œuvres reflètent une profonde sensibilité à la matière, au temps et à l'atmosphère, offrant une résonance visuelle et émotionnelle qui se développe au fil du temps.