L’IMPORTANCE DES MATÉRIAUX
Mon travail repose à la fois sur l’intention et sur le matériau.
Je tisse exclusivement avec du fil de coton 100 % recyclé
et de la paracorde, attirée par leur équilibre entre durabilité,
résistance et caractère.
Le coton recyclé apporte douceur et familiarité,
tandis que la paracorde apporte structure et durabilité. Initialement conçue pour la survie, elle est aujourd’hui réimaginée dans un contexte plus lent et plus tactile. Ces matériaux témoignent de transformations : de l’industriel à l’intime,
du fonctionnel à l’expressif.
En choisissant des fibres durables, je rends hommage à la vie passée de
chaque fil, tout en créant quelque chose d’entièrement nouveau.
La tension entre ces matériaux – leur poids,
leur texture et leur résilience – devient le fondement de
mon travail. C’est une pratique de fabrication consciente, où
chaque fibre a un sens et une fonction.
Tous les « LINESCAPES » sont des panneaux tissés à la main aux textures tactiles qui transmettent une variété de messages et d’émotions.
Cet univers graphique audacieux est créé par des grilles et des structures géométriques, inspirées par l’esthétique du mouvement moderne du milieu du siècle et du Bauhaus.
Ils présentent une étude des techniques de tissage acquises, inspirée par leurs rencontres avec les maîtres à l’œuvre lors de nombreux voyages inspirants en Inde, au Maroc, en Turquie, au Nouveau-Mexique, au Japon et en Scandinavie. La beauté et la richesse de leurs arts se reflètent dans ces compositions, combinant divers motifs de tissage avec des dégradés de couleurs et des textures subtiles. Ces grilles sophistiquées sont construites en repensant des motifs tissés du quotidien et en les transformant en structures rythmiques. Un équilibre de forces présenté dans une étude des contrastes : à la fois intime et formel, simple et complexe, à la fois utilitaire et sculptural, traditionnel et innovant, naturel et structuré.
- faultlinesdesign@gmail.com
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LE LANGAGE DE LA COULEUR
Dans mes œuvres tissées, la couleur n'est jamais seulement décorative : elle est émotion, énergie et sens.
Chaque teinte que je choisis est porteuse d'une intention. Une seule nuance peut
adoucir une forme, créer une tension ou maintenir l'espace. Je vois la couleur
comme un langage, qui s'exprime par le contraste, la répétition et le placement.
Dans les textiles, la couleur devient plus que ce que l'on voit : elle
gagne en profondeur grâce à la texture et à la dimension. Les fils
captent la lumière différemment, les fibres se déplacent selon les mouvements, et ce qui paraît simple de loin révèle des couches
de près. Cette présence physique donne à la couleur une nouvelle vie : tactile, changeante, vivante.
Pour moi, tisser ne consiste pas seulement à construire une forme, mais à composer des sentiments, et la couleur est la voix qui
lui donne vie.
Dans son atelier, l'intuition artistique rencontre l'expérimentation matérielle. Elle recherche les trésors cachés du métal, comme ses textures, ses couleurs et ses qualités réfléchissantes, laissant ainsi le temps et le processus devenir les co-auteurs de son œuvre. Le résultat est une œuvre vivante : chatoyante, évolutive et jamais tout à fait identique sous un angle de vue.
L'amour de Terweij pour l'artisanat est profondément ancré dans sa démarche. Elle embrasse les irrégularités du travail artisanal, valorisant l'individualité qu'apportent les imperfections, tout en recherchant la perfection dans son art. Son utilisation audacieuse de la couleur et son goût pour les matériaux non conventionnels rendent ses pièces à la fois uniques et reconnaissables.
Forte d'une expérience en entrepreneuriat créatif pour le cinéma et l'hôtellerie, elle a tracé sa propre voie dans le monde de l'art, se spécialisant dans l'art du vieillissement par la patine et l'oxydation. Sa capacité à maîtriser l'incontrôlable donne naissance à des paysages visuels superposés, des explorations méditatives du temps, de la dégradation et du renouveau.
Ses œuvres (sur mesure) sont acquises par des collectionneurs, des designers et des galeries du monde entier. En 2022, elle a reçu le Rising Talent Award de Maison & Objet, la désignant comme une artiste remarquable à suivre de près. -
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